“钢琴和电子琴之间有什么不同”
这是一个老生常谈的问题了。电子琴来中国二十多年，正确认识它的人数还是很不够的。很多人们对它还有一些误解，当然也还有一小搓极端主义者的恶意攻击。故作此文，用事实说话，给人们解惑。
由浅入深。先答一些人们最先关注的问题，或误区。
1、问：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？
答：不是的。它们是两种不同的乐器。只是长得像一点，因为都有黑白键盘，好像足球和篮球一样，尽管它们都是圆的，但却是两种不同的球类项目，不存在谁是谁的简易版的问题。
电子琴不起源于钢琴，电子琴起源于管风琴。钢琴有三四百年的历史，而管风琴从公元前就有了，非常帅，有一说是“乐器之王只是它太大，大号的得要三层楼，不可移动。电子琴则是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。所以从思路上就和钢琴不同。
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2、问：电子琴只有61个键，而钢琴有88个键。钢琴比较大，显得正式，电子琴小，提起来就走。是否说明电子琴比钢琴低级？
答：钢琴的是规定了统一标准的，不是88键的琴人们还不要呢。而电子琴是样子是变化的、个性化的、根据不同的需要而做的。早期还有49键的电子琴。乐器并不以键数分贵贱。否则，手风琴才41个键。管乐器才那个几个孔儿，弦乐器才4根弦，这怎么说呢？
设计的时候，发现61键对电子琴是很合适的。所以采用了这个数字。而为了适应不同的场合和不同用户的品味，目前的电子琴也有73键和88键的。另外，我的电子琴是118键的。我还见过147键的电子琴。所以，在钢琴中“键数”这个规定在电子琴中并不那么适用。
对于61键的琴，再高的音怎么办？因为2000多块以上的电子琴基本都有把键盘调高八度的功能。也就是说，可以弹中音do，却发出高音的do，电子琴可以近似发出各种乐器的声音。而各种乐器的音域并不像钢琴那样宽。所以，在电子琴上用很高的音和很低的的机会明显比钢琴要小。所以，对于一般的用户来说，也不是很必要花高价去制造使用率不很高的音域。
电子琴的样子，恰恰就是为了便于携带而设计的。它的优势不能说成弱势。事实上，有立式电子琴。只是它的出镜率不那么高而已
3、问：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样。指法也不一样。手形也不一样。如果学了其中的一样，再换另一样，还得改。
答：这是谁说的？怎么没人通知我啊？呵呵，其实，姿势是完全一样的。指法也是完全一样的。这里我们要明确一点什么叫指法，也就是“普遍指法规则”：通俗地讲，就是“哪个音用哪个手指头弹的规则”。既然键盘的样子是一样的，当然“普遍指法规则”也是一样的。所谓的“不一样”，是指具体到不同的曲子，“具体的指法”不一样。这是当然的。因为乐曲不同。（关于指法因为本论坛贴子
手形从理论的要求也是一样的。事实上我们看到有很多弹电子琴的琴童手形很难看。这只能说是老师不负责，或学生和家长对手形不屑一顾。想弹好琴，无论哪一种，都应当按照好的手形来练。而钢琴手形和电子琴手形是一样的。如果现在手形不好，就要开始重视，努力地去修改。
有的人所谓的“手形”不一样，其实是指用力的方式和手感不一样。这倒是客观的。甚至在不同的钢琴和不同的电子琴之间，力度和手感也会有所不同。
4、问：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉。没钢琴上档次。
答：的确有的玩具被做成电子琴的外形，但也有的玩具做成了钢琴的外型。但是咱不能那乐器钢琴和玩具电子琴比。要比也得用玩具钢琴和玩具电子琴比，或者用乐器钢琴和乐器电子琴比。
一分钱一分货，是的。很便宜的电子琴，或者是玩具级的电子琴音质当然不好。但是正规电子琴有音质非常好的。去看看两三五八千的琴，很多上档次的琴都是一两万，五六万，十多万，只是人们买得少罢了。那音质真叫一个好！
中国人民还不富裕，而且对电子琴的认识还不多，手头有两万元的也会更多地倾向于钢琴。所以总是误以为电子琴不上档次。我打赌，更多的人宁愿要1万元的钢琴，也不要1万2的小号。因为很多人认为只有钢琴上档次。
5、问：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气。还得重新学。
答：一碰就响的电子琴，只是最初级的入门琴。现在价位在2000以上的电子琴一般都有重力键。很多琴都有三档。重力键对于音乐的表现力有很好的帮助，建议打开它，并且打到最重的一档。给手练一练力量是很好的。真正好的电子琴老师，会培养学生的手指力度，而很多地方的很多老师也做过试验：电子琴通过 9 级的学生再去学钢琴，不必非要从头学，而只要从6、7级上手就可以了，而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。
而且，电子琴并非不能做成带钢琴手感力度的。现代有很多琴的确是那种力度的，我们叫它“配重键盘”。在不同场合下，有时还就非得需要轻一点的琴键呢！太重了反而不利于表演。
我们不以力度键来评判乐器。不然，学风琴的人岂不一无是处了。重力手感是钢琴的一个重要属性。它必须要有这个属性，不然就不叫钢琴了。但是它并不是其它乐器的那么重要的属性。电子琴有它自己所侧重的。就好比一头大象不能去讥笑一头长颈鹿鼻子太短一个道理。当然，电子琴并不排斥配重的力度手感。事实上，很多二十多岁的年青人就很愿意追求配重的键盘。
6、问：电子琴左手都是和弦，很容易，只不过是从钢琴谱上简化过来的。而钢琴左手很复杂。并且识谱上，钢琴童对于低音谱的识别比电子琴童要强很多。
答：正规地学电子琴，是要上足够的钢琴曲的。也要识足够的钢琴谱。也包括低音谱。在这方面，有的老师、学生不重视，造成了学生长期只练高音谱。所以应当从头就带着认低音。
现今很多电子琴谱的确是从钢琴上改过来的。不过站在历史的角度来说，电子琴谱则一开始是从乐队的效果来配的。
电子琴左手可不是只按那几个和弦的。说容易也是因为学得时间不长。凡是学多一点就会发现，左手有很多事情可做，比如换音色，特别是这换的拍子和本身的拍子往往是错开的，还有操作滑轮、开关节奏。还有副旋律。就是说，一会儿弹奏和弦，一会又移到旋律区和右手互动。而还有大量乐曲交替地进行开和弦的弹法和不开和弦的弹法。比如《春江花月夜》。这时是要求左手有和右手差不多水平的弹奏能力的。
电子琴增加的键盘分离功能，实现了左右手可以弹不同的音色。这样两只手可以弹两个独立的旋律，构成两声部复调音乐。再往高级学，左手就要和右手达到同样的灵活能力了。
特别注意到，钢琴一般是从头开始就两手的技术同步学习。而在现行的电子琴的教学体系中，是右手灵活性地起步比左手略早，在初学的两三年，左手的技术并不是特别突出的。因为这时候要学习很多乐理知识，比如和弦的计算法。然后才是左手逐渐跟上。这是电子琴的特点决定的。所以，一个只学了两三年电子琴的人，或一个只见过学了两三年电子琴表演的人，说“电子琴左手没有什么内容”，我们就可以知道这样的说法并没有对于电子琴的教学有完整认识。
7、问：钢琴发声原理是击弦，电子琴则是弹簧下带垫。钢琴不用电，电子琴用电。电子琴是电声乐器。
答：首先，电子琴不是电声乐器，而是电子乐器。电声乐器是乐器本身的振动，再用扩音设备放大。电子乐器是利用集成电路等电子技术去发出声音。把电子琴误认为是电声乐器是因为它经常在电声乐队里出现，而电声乐队中的电吉它和电贝司是电声乐器。
电子琴用电这没有什么可争议的。有的时候，没有电呢，有电池仓的就要用电池。没有电池就惨了。这是电子琴的一个不占优的地方。所以要扬长避短。钢琴的不方便的地方则是携带。还有扩音不能走内线儿。所以它要在这方面扬长避短。
第一句也没有什么争议的。不过这并不重要。在实际弹奏中，人们不会刻意地考虑“我在弹击弦琴”或“弹簧琴”。原理不一样，从实际手感上则可以无限近似，不过，不一定说从手感上体会不到差别就是好的。因为电子琴的出现本来就不是纯粹地模仿钢琴。
8、问：钢琴对手指间的要求其细腻程度和独立性都是非常高的。电子琴不需要什么手指技法。
答：钢琴的确对手指间的要求非常高。这也是它号称乐器之王的原因之一。而对于电子琴的手指技法也并不可等闲视之。电子琴在演奏不同的音色时要按照不同的乐器的奏法，比如弦乐，要像拉提琴弓弦的感觉，要连绵；而管乐则要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头。对于高档结实的琴的话，如果要打大鼓，那么与其用高抬指来弹奏，倒不如挥起胳膊来用掌根击打键盘；对于一些音头混沌的流行乐，则偏偏不能很清楚地弹奏每一个音，而却要在键盘上有粘性地抹键。以上这些，若一味地用钢琴效果弹奏，则表现力肯定大大地打折扣。
想弹好电子琴，必须很好地体会各种乐器的演奏特点。而因为电子琴又是键盘乐器，所以更要把每一个手指都练得十分灵活才成。
电子琴的力度键的敏感度是可调的。完全可以和钢琴差不多。但是用力方法不同，就好比做俯卧撑和掰腕子，虽然都用力但用的地方不同。
再补充三种电子琴的触键功能。1、触前：就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。2、触后：在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小。这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制。3、水平触键：弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。
另外，电子琴还有力度表现踏板。讨论电子琴的表现力应当是把这一点加进去的。因为表现踏板和力度键盘本来就是一个统一的整体。用脚操纵踏板时应当是波浪式的感觉。对于突然的力度变化也要有一定的章法，而不能显得生硬。
9、问：钢琴主要是用来弹奏古典乐而电子琴则主要是用来弹流行乐。
答：这是一种错觉。因为，为适应当代流行电子音乐的大量出现，人们设计了各种型号的流行键盘。这些键盘由于它使用的场合，比如电声乐队本身是流行性的，所以它们在这方面有所侧重。而从整体上看，电子琴既适合古典又适合流行。世界电子琴大赛，就是今年古典、明年流行这样轮流举办的。特别是立式的电子管风琴，演奏古典乐是相当成功的。
钢琴由于很早就有了，所以它适于古典没有问题。而它的风格也并非一成不变的。现在的人们也努力研究钢琴对于流行音乐的风格技巧。它也能胜任很多流行音乐的场合。所以我们一般不用或少用这个标准来划分乐器。
10、问：学电子琴是否上不得台面？电子琴和钢琴在乐队中的地位是怎样的？
答：有这么一种说法，当今的音乐会十场中有九场都少不了电子琴。或许这有一点夸张，但它的确说明了电子琴在台上是大有用武之地的。
钢琴上台这人们都知道，不用过多解释。钢琴独奏、四手联弹、还有钢琴N重奏，即钢琴和一架或几架弦乐器的重奏，以钢琴为主，以至于钢琴和大型管弦乐队的协奏曲。还有钢琴为弦乐器、乐队作伴奏的，还有为合唱团的伴奏已经都是司空见惯的事了。
上一问所说的流行键盘经常是跑场子用的，做单编或多编。
至于场子指哪些地方请问那贴楼主）流行乐手的演唱会也往往是电声乐队的现场伴奏。（电吉它、电贝司、架子鼓、电子键盘。）
我们在此要补充一点知识。广义的电子琴可以分为电子管风琴、编曲键盘与电子合成器等类。第三类主要侧重于音乐制作，所以上台少。第二类咱已经讲了。而作为独奏乐器或与乐队合奏的主要是第一类电子管风琴。
从总量上来说，电子管风琴的数量比钢琴稀有得多，这也是人们不常见到电子琴上台的原因之一。它端庄的外表、华丽的音色、震撼的效果会使得绝大多数听众陶醉于其中。电子琴适合与几乎所有的乐器合奏，也包括民乐。在音乐厅、大剧院中，它出现的频率尽管目前还少，但它的趋势是直线上升的。有的高校已经将电子管风琴用于合唱团伴奏。而目前也有了成功的电子琴给整场话剧伴奏。还有一个事实：辽宁歌舞团以电子管风琴作为一个重要的台柱。
11、问：钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多。钢琴自身的发展和教学体系都已十分完善。无论从全局还是顶级层次来看，钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹。
答：对于这个观点，只要是站在历史高度来看的人们，都是认同的。很明显。钢琴发展三四百年。有一篇文章说，钢琴作品浩如烟海，历朝历代的作曲家为各个水平的学习者创作了每一个人十辈子都练不完的钢琴曲。它是经过历史沉淀的。电子琴从慢慢普及开来才不过五十年，进入中国也才二十年。当开始，自然是别的器乐曲来改编，而且还要根据电子琴的特点来缩编，从业人员也少，所以乐谱和适用乐曲也少。
钢琴诞生之日几乎已经快有了标准规格。人们只需要以动制静，去研究开发摸索它的教学体系，并且一代代传下来。有了今天的局面。而电子琴在中国还仅仅只发展了两代年龄相差不是很远的人。从无到有的过程中，肯定是一开始要有“拿来主义”大量地借鉴钢琴的技法与教学，并且慢慢地摸索着电子琴教学体系。
电子琴是一类本身就在变化发展中的乐器，就像电脑和汽车，并没有一个固定的样式，这一点和钢琴有着巨大的不同。随着电子技术的发展，电子琴肯定是要进步的，相应的人的因素也要不断地发展，而人的能力和整体教学的提高又反过来推动了电子琴设备的前行。中国目前还没有投放市场的电子管风琴和很高端的编曲键盘与合成器。中国电子琴还很年轻。
我们要做的，不是鄙视电子琴的历史短，而是要祝贺这符合了哲学客观规律。不然，若发展了三百年的乐器的作品数量、教学体系完善度不如发展了五十年的乐器的，反而是不正常了。而如果要求一切事物都是一开始都有的，那岂不成了上帝七天创世了。
另外，电子琴的教师队伍，比起钢琴来，正规的教师比例肯定要低一些。学习者选钢琴教师会很慎重，而且钢琴专业出身的人也多，比较好找。而在人们对电子琴不是非常了解的时候，也不怎么懂电子琴的教学情况，电子琴专业的人尚没有那么多，于是大量的空缺瞬间呼唤出这样一些电子琴教师，他们在上岗时客观的说水平是不够的，理念也没跟上，所以教学有一些问题，给学习者带来了不少麻烦和困惑（有相关的链接，但咱忘记在哪儿了，请大家帮着找找）。但这种情况并不代表电子琴本身的教学就是这样的，电子琴教师队伍的主体也并非就应当这样。中国最早的一批电子琴教师都是钢琴出身，有的弹了二十多年钢琴了，但是却系统专修了整整一年时间电子琴，并且又自悟了至少三两年，才正式出师。可见从事电子琴教学工作并不是那么随随便便的。人们找电子琴教师的时候也要认真一些，这样对于学习者、教师整体素质、每位教师个人的水平的提高和电子琴的发展都会有好处的。
作为从事电子琴工作的人们，特别是教师，要谦虚努力地学习钢琴教学体系的优势来完善自己、发展自己。相关的演奏、创作和国产琴制造的人们也都在努力着。
12、问：会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴？会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴？
答：这个问题本身就很含糊。因为它没有给出什么叫“会弹”。钢琴和电子琴同属键盘乐器，因为键盘的排列都一样，所以如果“会”了一个，对于另一个有很大的帮助。但不能简单地说会了这一个就会那一个。只不过它们之间比和其它乐器的相同点多。就好比英语和德语的区别比英语和日语要小得多，但我们学了一种并不等于会了另一种。但肯定是对另一种有不小的帮助的。
话说这个“会”，如果会弹出一些旋律让人听着不是噪音就叫会了，那么“会”弹一种当然就“会”弹另一种。但是我们这种“会”恐怕太简单了，不妨这样讲：所谓“会”，是指对乐器有一个较全面的认识，积累了足量的作品，能够在别人面前连续表演出若干首保留曲目或手边刚练好的乐曲。掌握简单的相关技能比如配出一些伴奏。如果“会”是这样的含义的话，上面的问题的答案当然是否定的。会弹出一些旋律来的，我们可以把这称作“会一点儿（点儿点儿）”。就好比你积累了五十个英语单词及同层次的语法句型，算不算会英语？五百个呢？五千个呢？那肯定分别是会一点点儿，会一点，和会。按这样的定义，如果问会了一种是否会一点点儿另一种，则答案是肯定的。
学钢琴的只要稍微适应适应就能在电子琴上弹音域在61键以内的钢琴曲。而学电子琴是应当积累钢琴曲的。手指力度练得到位的人在钢琴上也只要稍微适应适应就能弹出钢琴曲的旋律。力度肯定是差点，但是起码是那个乐曲对于一般层次的听众还是没问题的。至于想多会点儿，还是需要专门花时间去学和练。
13、问：是学电子琴好还是学钢琴好？如果学电子琴，学到什么时候转钢琴好？还是一开始就学钢琴？别的孩子都学钢琴，我们要学电子琴是否就落后了？电子琴在高校没有专业。
答：至今咱没有看到一个人问“钢琴什么时候转电子琴”。也就是说，所有问“学电子就是为了转钢琴”的人们在认识上都有一个误区，即：他们把电子琴当成了钢琴的垫脚石。咱在第一问就说了，电子琴不是简易钢琴，不是把钢琴的外观和技法简化之后给初学者配上一些自动和弦的。事实上它们是两
个独立的分支。
首先我们要明白一个事实：钢琴是很好的乐器，电子琴并非是等闲之辈。大量的学习者及家人只肯出很少的钱买琴，并没有接触中高端电子琴。用便宜的琴苦练出成绩是好事。但若只以为电子琴也就这水平可就不对了。不正确地观念使得人们不肯见好的琴，而接触不到好的琴、哪怕是好琴的资料，又会影响人们的观念。
这里有一个重要的信息：沈阳音乐学院早在1990年就开设了电子琴专业，方向为电子管风琴。此后九大重点院校和越来越多的非重点音乐院校也都陆续开设了电子琴专业。也就是说，它早已成为一个专业的正规的学科。像中央音乐学院的电子琴专业甚至是教务处直属的。也表明了它的独立性。普通的重点高校也都有招电子管风琴特长生。
至于像电子合成器类以及与电子琴相关的调音台MIDI制作电子录音技术相关的专业，也在一些音乐学院和很多广播、电影和传媒学院有专业。这一群学生大批地出身于电子琴。
因此，电子琴和钢琴一样是学无止境的。不存在学到头就要转钢琴的问题。至于学哪个好，这个是最好回答的：喜欢哪个就学哪个！学琴最受益的是自己，不可随波逐流亦步亦趋跟在人家后面走。无论学电子琴和钢琴，人数都是众大的，半途而废的都是难以统计的，比学出来的多得多，学成功的例子也数不胜数。如果本意是学钢琴，那么只要有个一万块钱就去买一架钢琴。如果刚开始不知道学什么、是否学得下去，又不很富，可以先买一个电子琴学一阵，但切不可只把它当成简易钢琴来学，而必须重视电子琴自身的特点。否则就是真在浪费时间。
如果一定要为了转钢琴而学电子琴又不知道学到什么时候转，那就看电子琴教师教得如何了，如果教得好，就待达到了九级的程度再转，如果电子琴教师教得很马虎，而你又相好了一个不错的钢琴教师，那就早转。并且在转之前练琴的时候注重技术。但是这样的态度肯定会使电子琴的学习受影响。所有说“转了钢琴后发现学电子琴是耽误时间”的人，其根本问题出在自己把以前学到的电子琴的本领给扔了，而片面强调力度和手感、却又以前不重视手的力度，只能怪自己以前学得不上心。
14、问：钢琴在乐器中有最高的地位。它在历史上有着非常大的功绩。它对于学习音乐体系是最方便的。那么电子琴的地位和功绩又是什么情况呢？
答：钢琴被誉为“乐器之王”。咱在第一问中说过这是管风琴的称号。这就像狮子老虎都是兽中之王，都有道理。钢琴以它宽广的音域、丰富的和声、华丽的音质、细腻的手感和高难度的演奏技巧等获得了广泛的赞誉，也为音乐发展做出了不可磨灭的功绩。
钢琴由于是键盘乐器，直观方便准确，所以三百年来对于学习音乐理论、建立一个音乐体系是最方便的。比如各大小调音阶、音程、和弦、记谱、节奏节拍、旋律的进行，至于视唱练耳。如果是一架提琴或一只号，则要麻烦得多、甚至是不能胜任的。在一个指挥研究管弦乐总谱的时候，他肯定是用钢琴，而不会用其它的乐器。至于提及音乐史和音乐家时用的大量例子，也会用钢琴来演奏。作曲的四大件中的三大件：和声、复调、曲式更是看中了钢琴。比起请一个乐器来，节省了大量人力物力财力。不然就得写一点，找乐队来试，不满意了再改，再完了再试……。久而久之，钢琴本身的特点决定了它必然会有很高的地位。
电子琴的出现，对于音乐体系的建立则更为方便快捷！只要花上二千元买一台比较一般的琴，则上面的那些内容都可以全部搞定。甚至不需担心音不准，连调琴都不需要。选用一个持续音的音色，在找音儿时还不用反复弹奏，一直按着就成了。用电子琴的各种音色来了解不同的乐器，用电子琴的各种节奏来获得更好的节奏感、了解不同乐曲的伴奏型。甚至还可以分声部录入，并同时播放来试听和声效果。如果便携式电子琴的键盘和乐曲存储还不够作曲家的要求的话，可以弄一台电子管风琴现场即时互动。除了和声更丰富、复调更多一维、曲式更自由之外，连配器都搞定了。尽管比一般钢琴贵，但是仍旧比请一个乐队方便得多、作曲的效率要高得多。
一类事物中只能有一个或很少几个王。电子琴的同仁们无意于用电子琴取代钢琴的地位。因为那是历史性的地位，不是谁随便给册封上的。但是电子琴以其无可比拟的优越性，它的事业也会蒸蒸日上。
15、问：所说的电子琴存储和制作功能是怎么一回事？是说钢琴适于演奏、电子琴适于制作吗？
答：乐器最早诞生时肯定是为了演奏的。钢琴当然适于演奏，这无可厚非。电子琴最早产生时，也是为了演奏的。进入第三次科技革命后，电子和计算机技术的日新月异的发展，使电子音乐的制作与存储成为可能。电子琴由于既是键盘乐器，又是电子乐器，因此，完成这项使人们的生活更加丰富多彩的任务，也必然会落在了电子琴身上。主要方向为制作音乐的电子琴成员，称为电子合成器。
音乐制作，简单地说，就是把一段音乐的各个声部都分别录制到存储器内，然后经过修改编辑调试混合之后一起播放出来。那些歌手的专辑是经过音乐制作的。分声部把每个乐器的和歌手唱的给录下来，然后加工成为一首完整的带伴奏的歌曲。通过制作可以让音乐更加精确与完美。有的歌曲乐曲需要一些特殊效果。所以不能拿现成的而是需要去整合。
而电子琴的一个特点就是用了辅助存储技术。在演奏的过程中如果要切换音色节奏，要事先把它存储在一个快捷键里。中高端的琴可以编辑节奏甚至音色。用户可以根据自己的喜好和需要去制作出新的节奏型并储存，甚至还可以在网络上传播制作出的成果。这样，一台琴的基本音色节奏是有限的，通过网络一共享就是无限的了。
电子琴的存储当然也可以是声部的存储。完全可以做出几个声部的背景音，然后在播放的同时弹奏旋律。但在现场演奏中这样做的意义并不大。而且在不少场合还是被禁止的。这里有一点要明确：“弹一个键同时发出三个音”，和“弹一个键发出一个音的同时播放两个音”是不一样的。前者是效果的设定，在电子琴中算是演奏者弹出来的。因为他不动手就不会发出个这三个声音。而后者中只有一个音是演奏出来的。另两个音不演奏也可以播放出来，属于音符存储制作的范畴。
只要是乐器，它就必然要有实时演奏。电子琴也是如此。它的制作功能，并不会代替现场演奏的重要性。试想，在即兴性很强的场合中（例如《实话实说》），如果存储好所有所需的音乐片段，在需要的时候把它现场调出来，这是很不现实的，哪怕存储成千上万首，也会有遗漏。而且怎么及时调出来也是问题。同一个音乐片断还要在速度、力度、配器上有变化。这个时候，一定要现场弹奏。事先存储在此时简直是没有任何用武之地。人的因素是不可避免的。即使是事先安排好了内容的音乐会，也需要演奏者的投入地表演，谁也不喜欢“假弹”，也绝对不会坐在音乐厅里找一个CD机在台上播放着存储制作得再好的音乐（除非是特殊目的）。人们需要的是演员人与琴的互动和融为一体。这个世界也是这样，因为有了人的参与，才会变得那样的神奇、绚烂。比如神六，为什么人们如此关注？不是因为飞船在天上，而是因为有人在天上！
只要人们还不想这世间一切都“纯自动化”、“机器人化”，电子琴的实时演奏就会是一个永恒的命题。
16、问：电子琴只是在模仿别的乐器的，它没有自己的东西，是人工制造的，发出的声音不真实、不纯。
答：电子琴的确可以以传统乐器为原型发出各种音色，并且好一些的琴可以对这些音色进行效果设定甚至编辑调整它的物理波形。电子琴发出的某种乐器的音色肯定是和原型乐器有不一样的。其实这一点本来没有一部分人说得那样严重。因为电子技术的发展，经过一代又一代的改良，已经使得好的电子琴的音色越来越接近于原型乐器，以至于99％、99.9％，99.99％……的人耳朵分辨不出到底是原型乐器来演奏还是电子琴。在这样的情况下，如果仅仅是依靠听觉，那么电子琴和传统乐器的不同只有那0.01％的人听得出来。这个问题就不用讨论了。谁在喝水的时候会在乎一杯水里有一滴橙汁呢？需要讨论的只是想出多少钱来置设备。
同样的乐器，不同的牌子，发出的声音也不是完全一样的。每种乐器的音色音质都在一个很小的范围内而绝对不是单一的。
电子琴是人工制造的。不过，现在被人们普遍认可的乐器之中，也没有哪个是天然而成并且被人们直接采集回来就用的，那样不能按人的希望发出乐音，也就几乎不能称为乐器。
心理因素占了很大一部分。人们不断地给自己心里暗示：这是电子琴弹出来的，所以就会总觉得不一样。很多的人也关心同一乐器中的声音的不同，不妨把它叫做音质。比如，钢琴在使劲敲击时和轻弹时，不仅仅是音量有变化，声波的形状也有变化。事实上，好的电子琴也会在采样时做出这种变化。它并非精确地一丝不差地做到和钢琴一样，但它可以创造出新的波形。
同样的，我们也可以知道，电子琴可以去近似传统乐器，但这远远不是电子琴的目的。我们还是只来拿音色说，高端的电子琴可以在钢琴和黑管之间做出不可计数的过渡。有的人说电子琴音色不纯（其
实那99.99
％的人说不纯并不重要），是拿电子琴的音色去围绕原型乐器来比，在希望得到原型音色、以传统乐器为“纯”的基础上得到的结论。但是，电子合成音色、诱导音色、幻想音色、效果音色都是传统乐器没有的，没有了原型乐器，哪里还谈得上“纯不纯”这一概念？这些就是电子琴在音色上面自己的东西。 电子琴除了在音色上有自己的独特的地方之外，还有很多都是自己特有的。首先，自然界的声音的变化是连续地过渡的，在电子琴出现之间，传统的乐器是以一种离散地方式来表现音乐的，小号和长号之间基本上没有或有很少地过渡，当然这不是错误，但应当承认这的确存在一些局限性。钢琴的do就是do，re就是re，中间没有过渡。而现在电子琴打破这了种局限（有的乐器也在某些方面在电子琴之间就打破了局限或者根本没有这种局限），从某种角度上来说回归了一种自然状态。
另外，电子琴是三维立体地表现音乐的乐器。咱们还是以音色为例，它是各种音乐的有机结合——不是“凑合”或者“简单叠加”，它是一种系统性的思维观念，它不仅仅是要近似所有乐器的音乐，它在系统的整体性、结构性、层次性和开放性上都有新的内涵。也就是说，整体大于部分之和。
17、问：为什么还要说电子琴是需要创造性的？如果学电子琴不学创作好不好？钢琴是不是不需要创造性？
答：咱在第11问中讲到，钢琴的作品不计其数。钢琴的三四百年，正是西方音乐蓬勃发展的时期，留下了大量经典的作品。现代的人们用新的角度去理解它们、体味它们，通过音乐本身去读懂以前的历史，和当时人们的生活环境。这背后是有文化的东西在里面的。有非常多的钢琴家的确是专攻传统作品的。也有很多钢琴比赛也是在比一些近三百年来的音乐家的曲目的。
但是钢琴也有要创新的东西。它也要表现今日的时代气息。如果今天的世界不能给艺术家以灵感来创作音乐，那就会出问题。而且学什么东西学到一定程度肯定或多或少会有创作的成分在里面的。
第15问中已经肯定了电子琴是要重视演奏的。而电子琴更是需要创造的。电子琴是新时代乐器，它既要去大量借鉴古典的成就，又要充分地发挥出时代特色，还要去完成历代音乐家梦想着却无法实现的任务。学电子琴的人到了一定程度必须要学即兴演奏直至作曲，因为不能对于已有作品翻来覆去地抱着不放，对于电子琴来说，就像电子技术一样、停下不前进就会失去生命了力。它从理念上就是一个需要不断创新的乐器。
在此说明一点，电子琴在新时代的创造不等于就是“流行乐”。划分音乐类型要看风格。今天的音乐家也可以创造出现代“古典乐”，当然还有新的特殊的各异的其它音乐类型。
电子琴的出现，丰富了音乐的形式和音乐本身与其它艺术结合的形式，这些新大陆都是需要去研究开发的。艺术家头脑中的场景音乐、概念音乐、幻想音乐已经可以实现了，就等人们去把它做出来。这是前人没有能做出来的。当然需要大量有丰富的创造力想象力的人们去突破条框去实践。因此我们说，电子琴不仅是需要想象力的乐器，而且也是最最需要创新的乐器。
18、问：从事钢琴的人们总是排斥电子琴，那么二者是否一定就是对立的呢？
答：对于电子琴的失实的评论以及恶意的攻击，从电子琴诞生之日就有。钢琴诞生之时也有，一切新事物的初期、甚至是它发展了几百年之后，对它的无端讽刺都是存在的。只不过现代人们没有听到三百年前的一小搓人对于钢琴的攻击罢了。
当有人提及学电子琴时，马上会有一堆人抱着不同的目的来劝说“要学就直接学钢琴吧！电子琴怎么怎么不行。”多半人们可能是抱着善意的态度来劝说的，但是他们还并不了解电子琴。也有少数人，包括学习从事钢琴的人，通过歪曲事实的方法来贬低电子琴，这是不负责任的。有的钢琴专业出来的学生居然会说“电子琴一般是48个键”，亏他是钢琴专业出来的！这世外桃源也真够境界的！
电子技术发展到了今天，仅凭管窥和想象已经绝对不能正确地认识电子琴了。人们说电子琴不好的理由已经在前面阐述过了。在此不再重复。不是咱们要比，是很多人已经比较并得出了不正确的结论。我们不能拿一架很好的钢琴和一架一千元的电子琴来比较，不能拿一个学了十年钢琴的人和一个学了三两年电子琴的人比较。如果非要比个高低的话，请用1000块钱的全新钢琴和1000块钱的全新电子琴来比。
人们的传统观念就是历史长的就是好的。历史短的就是不好的。但这种思想会阻碍社会发展。不懂行的善意的人们正是因为没有接触过好的电子琴，不知道电子琴早在上个世纪就在音乐学院有专业，很少见识过电子琴风管的现场演奏，才会认为学电子琴就是为了学钢琴的。
至于教钢琴的人中的很少数，他们的理由就更站不住脚了：电子琴不能给他带来工资。所以他们才不会说电子琴好。反正贬低电子琴又不罚款。都说得去学钢琴好给他赚钱啊。
不过请记住一点：物以稀为贵。如果一种本领满大街都会，就没有意思了。钢琴的王的地位，不等于弹钢琴的人就都是有王的地位。这一点只要稍动脑筋就都能想出来。
还有的弹钢琴的人们也是真的不知道现在的电子琴发展的情况。对于这点，应当公正地向他们介绍电子琴。
还有少数人反对历史的前进，打着“电子琴威胁论”的幌子，去对电子琴产生敌对态度。而最终的结果必然会是：钢琴和电子琴和谐地发展，而持有此观点的人将最终被历史的车轮无情地辗过。
钢琴和电子琴二者并不是对立的。从电子琴诞生的八十年来，二者一直共生、共同进步，相互借鉴相互促进。它们是两个方向。本质上并不存在矛盾。就好比人们永远不用担心英语和德语谁会把谁火并了一样。它们有自己存在的理由。所以，与其浪费时间把二者对立起来，倒不如好好地研究一下它们二者怎么去合作和更好地发展自己。
19、问：既然二者不是对立的那么它们的联系与合作又表现在哪里？
答：二者的联系也是显而易见的。首先按照某种分类法，它们都是键盘乐器。键盘的规格型号都一样。只是在数量上有一些区别。这就决定了它们在弹奏起来，姿势差不多、手形一样、指法规则一样（力度手感不同。本段主要讨论联系）。
对于音乐的基本理论，无论学什么乐器，都是一样的。钢琴和电子琴在学习乐理时的方法更是同样比其它乐器方便，并且方法也很像。这一点占了音乐学习的不小的一部分。
乐谱的基础是相同的，都是高低音五线谱C本调记谱。钢琴是两行谱，电子琴根据琴的特点，从一行到三行谱不等。转换起来没有什么障碍，仅在一些细节上有不同。
同可以发出多个音，在分析音乐作品时都很有帮助。而对于弹琴只为听到音的频率和节拍的人们，那么电子琴和钢琴对于他们几乎没有不同。
一首乐曲，可以用钢琴表现，也可以用电子琴表现，当然，也可以用别的乐器表现。它们既可以演奏为自己而作的曲子，也可以演奏改编过来的曲子。原配固然最值得欣赏。而如果换一个别的好的风格和感觉来表现同样的音乐，也是很不错的、有创意的。
对于正规地、全面地、认真地学习过几年钢琴或电子琴的人们来说（同等级别），给他们一个另一种乐器的乐谱，让他们来花同样足够多的时间来练习，演奏起来都还会是不错的。而且，学过一样再练一首另一样的时间，比什么都没学过再练另一样的时间明显快数倍、数十倍，也比只学过非键盘乐器的人们来练要快数倍、数十倍，这说明钢琴和电子琴的关联度还是较大的。
电子琴起源时的思路之一时在一些场合近似代替管弦乐队。而管弦乐队和钢琴的合作太多了。所以，电子琴和钢琴的合奏，特别是电子管风琴和钢琴的合奏是非常好的演奏形式。大型的比如说钢琴协奏曲《黄河》、《蓝狂》都是不错的搭档。现代音乐的发展，使钢电合奏不仅只有一种形式，它还有更广阔的空间。这种合奏的形式同时展现了二者的精华，并且将二者有机地结合起来。这是一种共享的、和谐的美。只有抛开错误的敌对观念、互相欣赏对方的长处，才能达到这种同台双赢的效应、这种合二为一的挥洒自如的境界。
20、反问：问前面十八个问题的人们，你们是否考虑到，钢琴和电子琴本是同源的？
答：很久以前，人们在基本解决好衣食问题之后，开始尝试着用身边的物质让自己生存变得丰富一些。人们的嗓子可以发出声音。人们敲击物体也发出声音。人们发现声音有高低长短强弱和音色的不同，于是开始找规律，后来又为了使声音和谐，研究了大自然的声音，研究了律学，节奏的变化又使人们兴奋，后来演变为声乐和器乐。这两分支是统一的。在几千年文明的进步中，人类为了更好地表现音乐，发明了乐器。为了在不同场合有不同的用处，或者音色有变化，发明了各种乐器。无论哪一种乐器都是给人们带来精神上的愉悦的，用来让人们抒发对自然，还有对人类社会、对人类精神的赞美的。
钢琴有三四百年的历史。电子琴发展了七十多年。它们有这样那样的相同，又有这样那样的不同。
它们从起源上来说，并没有所属关系，是独立的两种乐器。而它们又都是乐器家族中不可替代的两种重要乐器。它们都能很好地表现音乐、都能抒发人们内心的感受。都有着艺术之美、体现着人文关怀。
每当咱看到一个弹钢琴的熟人时，马上就会想到和他去切磋两下、互相借鉴学习，共同进步，或者是钢电合奏，一起去表现出美妙的旋律。而当下很多人把二者对立起来，这些人们中，有个别是排斥钢琴，但绝大多数是排斥电子琴，这些人们中，有少数别有用心者招人厌恶，大多数人们还不了解电子琴，也未必了解钢琴，令人遗憾。正应了曹植的诗：“本是同根生，相煎何太急！”
作为圈内的人，我们认为有义务去给人们展现一个真实的电子琴。二者本没有根本的利害冲突。黑猫白猫，抓到耗子就是好猫。乐器也是这样，能创造精神财富的就是好乐器。
无论普及什么乐器，都要考虑提高全民族的音乐素质。日本正是因为电子琴的电子技术、教学体系、商业运作等全套都是世界第一，才造就了他们的年轻人成为了世界各国的同龄人中音乐素质的佼佼者。欧洲发达国家的人们去听音乐会简直就是很平常的周末休息方式。物质文明和精神文明是相辅相成的。为了我们的生活更加丰富多彩、精神更加充实、全民的素质更加提高，电子琴要和钢琴还有各种乐器携起手来共同努力。所有电子琴的同仁们也要和钢琴同仁们一起向着百花齐放的明天而奋斗！
以上问题补充如下：
给出一个正确地认识电子琴 之一 “钢琴和电子琴之间有什么不同”之终结版的问题目录：
1、问：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？
2、问：电子琴只有61个键，而钢琴有88个键。钢琴比较大，显得正式，电子琴小，提起来就走。是否说明电子琴比钢琴低级？
3、问：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样。指法也不一样。手形也不一样。如果学了其中的一样，再换另一样，还得改。
4、问：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉。没钢琴上档次。
5、问：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气。还得重新学。
6、问：电子琴左手都是和弦，很容易，只不过是从钢琴谱上简化过来的。而钢琴左手很复杂。并且识谱上，钢琴童对于低音谱的识别比电子琴童要强很多。
7、问：钢琴发声原理是击弦，电子琴则是弹簧下带垫。钢琴不用电，电子琴用电。电子琴是电声乐器。
8、问：钢琴对手指间的要求其细腻程度和独立性都是非常高的。电子琴不需要什么手指技法。
9、问：钢琴主要是用来弹奏古典乐而电子琴则主要是用来弹流行乐。
10、问：学电子琴是否上不得台面？电子琴和钢琴在乐队中的地位是怎样的？
11、问：钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多。钢琴自身的发展和教学体系都已十分完善。无论从全局还是顶级层次来看，钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹。
12、问：会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴？会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴？
13、问：是学电子琴好还是学钢琴好？如果学电子琴，学到什么时候转钢琴好？还是一开始就学钢琴？别的孩子都学钢琴，我们要学电子琴是否就落后了？电子琴在高校没有专业。
14、问：钢琴在乐器中有最高的地位。它在历史上有着非常大的功绩。它对于学习音乐体系是最方便的。那么电子琴的地位和功绩又是什么情况呢？
15、问：所说的电子琴存储和制作功能是怎么一回事？是说钢琴适于演奏、电子琴适于制作吗？
16、问：电子琴只是在模仿别的乐器的，它没有自己的东西，是人工制造的，发出的声音不真实、不纯。
17、问：为什么还要说电子琴是需要创造性的？如果学电子琴不学创作好不好？钢琴是不是不需要创造性？
18、问：从事钢琴的人们总是排斥电子琴，那么二者是否一定就是对立的呢？
19、问：既然二者不是对立的那么它们的联系与合作又表现在哪里？
20、反问：问前面十八个问题的人们，你们是否考虑到，钢琴和电子琴本是同源的？
之一的第一问补丁：
因为电子琴和钢琴都是键盘类，自然有它们一样的地方。这个道理很好懂。作者至今也没有分辨出小提琴和中提琴的区别，也没有分辨出双簧管和英国管的区别。
从宏观上看，键盘类乐器都是很像的。不仅仅局限在钢琴、电子琴、手风琴、管风琴。
像拨弦古钢琴、击弦古钢琴、大羽键琴、钟琴、钢片琴（翻译可能不很精确）……都是一个像钢琴那样的大箱子，有一排或两排少于88键的黑白键盘。不怕大家笑话，咱们第一次听钟琴演奏时，脑子里的第一反应“啊！这种钢琴居然发出的不是钢琴音色的声音，太神奇了！”现在看来是挺好笑，主要是因为当时不懂，其实它也是一种独立的乐器，只不过和钢琴长得像而已了，上述乐器的历史差不多都比钢琴老呢，呵呵。
风琴也是有好多种的。关于这个，笔者见识不多，只知道它们也和钢琴像，但是不同源。
之一的第三问补丁：
一般人问到“指法”这个问题，未必是在问指法，而是把以下四样混同起来了：1、手形、2、指法、3、力度、4、触感。
在“之一”那贴里回答过的就不再重复说了。
正规教学中，手形和指法在电子琴和钢琴上是完全一样的。
指法是一样的，论据见下：
因为键盘是一样的！同样的形状、同样的规格、同样的排列，既然已经有了一种非常好的指法了，经过2000多年已经很完善了。（因为人们从公元前200年左右就发明了管风琴，钢琴的指法大概也是照搬管风琴的指法）。所以就完全没有必要再费尽心思重新发明另一套完全不实用的指法。
在此说的指法指总的指法通则（如：同音换指等），而不是每一首曲子具体的音用哪个指头。
手形的要求是一样的。所谓的把手形练坏，其实是因为手没有力气，本来在电子琴上好好的手形，到了钢琴上因为力度的干扰而变形。这是可以通过训练而调整过来的。稍微好一点的电子琴学习者从来就不会因为换了沉重的键盘而使手形发生变化。
与此同时，并不是所有人的手都是一开始就适合钢琴的。对于那些弹电子琴然后再弹钢琴发生折指的小孩子，你即使一开始就只让他学钢琴，他也很可能前三年五年八年十年都在折指。人们看到的钢琴手形好的人，那也是层层剥皮儿千挑万选剩下来的。
综上，指法、手形和力度都是相互独立的。一个环节处理好了却忽略了其它环节的人是存在的。我们完全可以找到一个运指规则非常好却是“狗刨”手形，也可以长到一个铿锵有力却自别马腿手在琴上拧着弹的人。不过由于赶上了不具电子琴教学资质的老师造成指法和手形不对的问题不在此讨论范围内。这样的“老师”往往把手形、指法、力度、触感全都教坏了。
之一的第四问补丁：
若是比来比去就为了个“上档次”，那不是在选乐器，而是在挑家具。
罗兰公司曾经赠送给中央音乐学院一台近30万的电子琴。看吧。太便宜的人家都不肯出手，呵呵。
顺便还能下载录像。
现在超市就放着玩具琴。一个只有三四百甚至八十块的放在那里，被路过的三四岁孩子叭叭叭地敲打几下，竟然就被人们以为这就是电子琴。可见人们的观念需要改变。
电子技术今非昔比，现在的发达程度是不能凭几年前的经验就臆断的。想想看，数码的相机、摄像机、手机、电脑，哪个是好惹的？如果拿一部“400块钱的数码摄像机”跟人家来说“看吧，数码产品就是次”……恐怕还没有人这么傻。呵呵。
之一的第五问补丁：
键盘软的电子琴咱还没有听说过，就连那可卷式的特殊的电子琴也包括在内。试想，谁能取下一个键来像玩橡皮泥那样把电子琴键盘弯来弯去呢？电子琴键盘并不叫“软”，那叫“轻”。钢琴键盘也不是“硬”，而是“重、沉”。“软”的是手，并不是键盘。
电子琴要模仿各种乐器的演奏，要形似神似。试想要是电子琴键盘全做得那么重的话，在演奏小提琴音色或长笛音色时像弹钢琴那样康康康的，那将是很可怕的……
之一的第六问补丁：
电子琴的左手，特别是初学时的左手比钢琴在演奏技巧上简单一些，也无可厚非。难道圆号只有一只手在按键而的另一只手只抱着乐器也需要被指指点点不成？
需要两个部分一起合作完成而双方分工有重有轻的表演形式是早就存在的。在双口相声艺术中，就分“逗哏”和“捧哏”。很显然，一般来说，捧哏发言要少得多，而两者是以一个整体出现在听众面前的。咱至今也没听谁说过“因为于谦说得少，所以郭德纲的相声太次了。还不如去搞双方比较均衡的二人转”。显然是不能这么比的，这两种艺术有各自的特点，如果谁还一味地强调哪部分“简单”，就免不了让众人笑掉大牙了。
之一的第九问补丁：
电子琴是在七十多年前就有了。那时候恐怕还没有多少流行的音乐元素。电子琴最早是代替管风琴和管弦乐队的。后来才逐渐有了流行的元素。了解了这样的历史之后，就不会有什么疑惑了。
有人借着“电子琴的流行性”，自己加上了“流行是短暂的”之类的论断，幻想用这种说法讥讽电子琴。那么咱只能很遗憾地说：1、恐怕很多古典的在当年也被看作是流行。现在某些很流行的，五百年以后恐怕也会被看作某种古典。2、无数个短暂的叠加就是长久的。一首流行、一个流行风格下去了，还可以有更多的流行曲和流行风格。只要人类的创造力存在，它就是不会完结的。
之一的第十八问补丁：
有这样的声音：电子琴和钢琴怎么怎么不同，所以要改起钢琴来会很费劲。对于这种声音的回应就是：把电子琴换成任何别的乐器，都会得出同样的谬论：
圆号和钢琴不一样，所以学了圆号要再改钢琴会费劲！
小提琴和钢琴不一样，所以学了小提琴要再改钢琴会费劲！
长笛和钢琴不一样，所以学了长笛要再改钢琴会费劲！
定音鼓再改钢琴会费劲！管风琴改钢琴会费劲！二胡改钢琴会费劲！古筝改钢琴费劲！唢呐改钢琴费劲！……
以上的论断乍一看全是对的。但要仔细想想就知道哪儿不对劲了。这些论断无一例外地全把钢琴作为唯一的、终极的目的，无论学什么，都最后归为了单一的、没有了创造性和多样性的答案。我们很少听到“学了钢琴再转电子琴”的初学者的疑问。因为，虽然都是21世纪了，但很多人依然错误地认为“万般皆下品，唯有钢琴高”。
这种观念显然是对电子琴的不了解甚至是产生的歧视。但它的危害还远不止这些。持这个观点并且不断地向周围的人，往往是少数号称学音乐的人，他们散布这一观点，使很多人被误导，就像楼主的同事一样。这种观点的实质是大钢琴主义。把某一种乐器凌驾于其它乐器之上，割裂了钢琴与乐器家族成员的联系，扼杀了钢琴取自各种乐器的灵感而产生的独特的创造力，断送了钢琴的本可以有的更高级的自由。这不仅是对各种乐器的不公，也是对钢琴这种乐器极不负责、对钢琴也会产生严重的危害！
好在实事上并没有发生这样的事，因为多数钢琴演奏者还是明白这道理的。但是毕竟要对那种错误思想有所警惕。
