声乐音乐歌剧类型与流派

　　正歌剧(operaseria)盛行于十七世纪，题材重大严肃、声乐音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌　剧。

　　歌唱芭蕾剧 (opera—ballet)十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

　　喜歌剧 (operabuffa)又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

　　大歌剧 (grandopera)盛行于19世纪的法国。多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

　　轻歌剧(operetta)又称作小歌剧。盛行于十九世纪的法国。常常带有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

　　乐剧 (musicdrama)十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐队以及戏剧，舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

　　音乐剧 (musicalcomedy)也称作“音乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国的百老汇(Broadway，美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地)。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

　　歌剧—清唱剧 (opera—oratorio)将歌剧和清唱剧(包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不同之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容)题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己作品《俄狄普斯王》的称谓。

　　巴罗克歌剧(Baroque Opera)题材以历史事件、神话故事为主。具有场面宏大、庄严高贵的特点，唱段设计相当华丽，大多由大牌阉人歌手担任主角。乐队部分采用“数字低音”(basso continuo)写法。蒙特威尔第、A·斯卡拉蒂、亨德尔等人的歌剧是典型作品。

　　古典主义歌剧(Classical Opera)在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品。

　　浪漫主义歌剧(RomanticOpera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采第、威尔弟以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人，意大利的普契尼也可归于这一类。

　　民族主义歌剧(Nationalist Opera)是十九世纪民族主义运动的产物。作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间舞曲。代表作曲家是德国的威柏、俄国的格林卡、莫索尔斯基、捷克的斯美塔纳等人，柴科夫斯基虽然不属于典型的民族乐派作曲家，但他的作品中也有明显的民族特色。