声乐发声认识与方法
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- 发布时间：2019-03-01 15:52:01
每个人自其实呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。不能称为声乐。而作为一个唱歌演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送到人们的耳朵里，要把每一种内心情感通过歌唱传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。歌唱要尽先天的资本——声音的质量也就是人脉说的嗓子好。但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以通过后天努力补尝他的缺陷。声乐与歌词词结合的效果，便是让人通过后天的方法弥补先天的不足，而声乐的技术要在歌词的前面，没有好的声乐技术，多么美妙的歌词都会成为“别人唱歌要钱，你唱歌要命的”话柄。
人以概念进行思维，有了明确的概念，才有思想和行为的方向，对于声乐这门课程来说，正确的声音概念就是学生努力的方向。有了对声音概念的清楚认识，才能对照出自身的毛病，才能明白该先练什么，该提高什么，该发展什么。当然，最终这种声音技巧还是要运用到塑造人物中去，但在学习第一阶段，面对刚学的同学，他们对发声技巧这种抽象的概念还没有充分的理性认识时，作为教师必须明确阐明什么是正确的发声方法，什么是歌唱演员所需要的声音和技巧。这个概念可以这样来表示：歌词演员的舞台声音，以真声为基础，强调高部位头腔共鸣同时兼口腔、胸腔混合共鸣的声音，在此基础上，能灵活地运用气息，调节共鸣腔与声音位置，使声音具有最大程度的可塑性和灵活性，而且要加入夸张的手法，并且各声部具有一定的稳定性。它既不同于日常生活中浅显、直白、没有穿透力的自然声，又不同于朗诵吐字严肃死板。
