258-西方音乐史复习资料10

海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里集中体现出他那永不停息的探求精神。 海顿交响曲的常用曲式： 第一乐章：快板，奏鸣曲式； 第二乐章：行板、慢板或广板，即整个交响曲中最慢的部分，常用变奏曲式； 第三乐章：中速，用带三声中部的小步舞曲，这已逐渐成为古典交响曲的固定结构； 第四乐章：在18世纪通常使用快板或比第一乐章更快的急板，使用偶数节拍来代替三拍舞曲，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或二者的结合即回旋奏鸣曲式。 对海顿的音乐风格和历史地位的总结： 海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格，以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声织体、合理匀称的结构、别出新裁的细节处理，以及从力度对比的出人意料到不规律的节奏等等，都导致海顿的与众不同，既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬，他所完善的维也纳古典主义风格与样式，还需要由其后辈去继续充实和发展。海顿受到启蒙时期的思想影响，始终坚持音乐能给人以幸福和鼓舞的信念，但他毕竟是属于法国大革命时代以前的人物，而那个更富于强烈激情的时代，是属于贝多芬的。 听辨： 1． 第94交响曲（惊愕）第二乐章（晚期作品，是海顿第一次访问英国时所写，乐曲主题方整、对称、纯朴，采用了变奏的手法）。 2． 第94交响曲（惊愕）第一乐章 3． 弦乐四重奏（op.26，No.3，Ⅱ）原献给约瑟夫国王，后填词为奥地利国歌，名为《上帝保佑弗朗兹皇帝》。 4．《弦乐四重奏》作品64之5，第四乐章 第二节 莫扎特（1756~1791） 莫扎特的三个时期： 第一个时期（1756~1772）：1756年生于巴伐利亚管辖下的萨尔斯堡（现属奥地利）。 第二个时期（1772~1781）：从希罗尼穆斯•科洛雷多成为萨尔斯堡的新任大教主，到莫扎特忍受不了这位主教大人的欺辱，愤然辞职独自赴维也纳为止。 第三个时期（最后的近10年间）：这是他的辉煌时期。在维也纳他写出了一生中最重要的代表作。 歌剧创作 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。 他一生创作的20多部作品涉及歌剧的各种类型：意大利正歌剧、意大利喜歌剧、德奥歌唱剧，以及节日剧、音乐剧、幕间剧等形式。 《费加罗的婚姻》取材于法国18世纪文学家博马舍的话剧。 听辨：歌剧《费加罗的婚姻》第一幕选段（ABACA，五部回旋曲式） 歌剧《魔笛》选段，夜后的咏叹调 莫扎特在维也纳时期的主要歌剧： 剧 名 创作年代 类 型 脚本作者 《后宫诱逃》 1782 歌唱剧 施蒂凡尼 《费加罗的婚姻》 1786 意大利歌剧 达.蓬特 《唐•乔瓦尼》 1787 同上 同上 《女人心》 1790 同上 同上 《魔笛》 1791 歌唱剧为主 席坎内德 ※莫扎特继格鲁克之后，给歌剧这种艺术形式注入了新的活力，但与格鲁克不同的是他强调诗词要顺从于歌唱；角色性格的刻画与内心情感的表述，是用令人信服的美妙音乐来实现的，音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术，因此莫扎特各种类型的歌剧，至今仍保持着动人的魅力。 器乐创作 莫扎特对协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献。 莫扎特创作的27首钢琴协奏曲经历了一个成熟的过程，他把奏鸣曲式引入到协奏曲中，并且出现了双呈示部。 听辨： 4． 莫扎特第四十交响曲第一乐章（g小调） 5． 《A大调钢琴协奏曲》K.488第一乐章的第二呈示部（钢琴）和华彩乐段的开始。 莫扎特的旋律优美、明亮、欢快，是理想主义古典风格的代表。 小结： 莫扎特短短的生命，给人类留下如此巨大的财富，他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想（思考并理解！）；他和海顿一起，建立并完善了多种音乐体裁形式，并将这些体裁形式所能承受的内容含量与精妙的表述结合到天衣无缝的程度。 第四章 贝多芬 由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬手里被极大地扩大和发展。 第一节 贝多芬的生平 ㈠ 维也纳时期 从1792年贝多芬赴维也纳到1802年。 听辨：《悲怆》 1802年10月他写下了著名的“海利根施塔特遗嘱”（指的是1802年夏天，贝多芬到维也纳郊外的小村庄海利根施塔特，计划在那里完成《第二交响曲》和其他作品，但长期折磨他的耳疾使他沮丧，回到维也纳后他给自己的两个兄弟写下遗嘱，在贝多芬死后这份日期是1802年10月6号的文件才被发现，称之为“海利根施塔特遗嘱”。