255-西方音乐史复习资料7

奏鸣曲：通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品。以小提琴为主。奏鸣曲 两类，即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。 教堂奏鸣曲：是在教堂演奏的，通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏。它一般有四个乐章，速度按“慢—快—慢—快”的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随后的快乐章经常运用赋格的模仿手法。 室内奏鸣曲：是在宫廷娱乐的场合或私人的饿音乐会上演奏的，它包括一组风格化的舞曲，如：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德和基格舞曲等。实际上它已是一种组曲。 此外还有三重奏鸣曲（四人演奏）和独奏奏鸣曲（三人演奏）。 代表人物：科雷利 第二节 德国的键盘音乐 巴罗克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴这两大类。 管风琴制造业在德国尤为发达。 管风琴曲的主要体裁有三种。它们是：托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品。 托卡塔是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性也比较高，特别是脚键的运用。它一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。 赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。 在这个时期，布克斯特胡德的最高，他是在许茨与巴赫之间的最重要的一位德国作曲家。 键盘乐器的另一类是古钢琴。它包括两种类型，一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴也叫做羽管键琴（音量较大，适于音乐厅演奏）。 古钢琴音乐的体裁其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。组曲这种体裁也是在17世纪17世纪最后25年间定型的，它来自意大利的室内奏鸣曲，仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的，这些舞曲是：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。 组曲类别 拍子 速度 来源 法国序曲 ⑴24　⑵34 ⑴慢 ⑵快 法国 阿拉曼德 四拍子 中速 德国 库朗特 34或64 活跃 法国 萨拉班德 三拍子 慢 西班牙 基格 68或64 快 美国 代表人物：德国作曲家弗罗贝格曾出版过三卷古钢琴组曲。 弗雷斯科巴尔第《音乐之花》 第三节 意大利和法国的键盘音乐 17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯科巴尔第。 库普兰的古钢琴音乐。 法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦.库普兰（巴罗克晚期法国古钢琴音乐的代表）。他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。 大库普兰的古钢琴曲一共有两百多首。每卷包括若干首组曲。四卷共有27首组曲。 这些组曲的特点主要有： 1． 一首组曲中的小曲都在同一个调性上，包括大小调和平行调； 2． 有些小曲标有阿拉曼德、基格等组曲的标准名称，但大部分小曲都采用奇特的标题，如《莫尼卡姐妹》、《神秘的夫人》、《蝴蝶》等； 3． 他并没有把这些组曲作为一个多乐章的整体来构思，曲目可以由演奏者从中自选的； 4． 在乐曲的结构上，他主要运用了二部曲式和回旋曲式； 5． 他还在一些作品中运用了典型的“破碎风格”，特别是对一些装饰音的记谱非常仔细，他认为这些装饰音体现了作品的灵魂和实质。 第四节 协奏曲 协奏曲：是巴罗克时期最重要的器乐体裁，是强调独奏者或独奏组与乐队之间的那种对比关系的器乐体裁。 巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。 大协奏曲是其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。 独奏协奏曲是为一个独奏乐器（巴罗克时期通常是小提琴）和乐队而作的协奏曲。 代表人物：托雷利 托雷利的贡献： 1． 最早的独奏协奏曲是托雷利创作的； 2． 这些作品大部分是三个乐章（快—慢—快） 对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。他的很多协奏曲都有标题，例如著名的《四季》。他的主题比托雷利的更简洁，节奏更富于动力。他的大部分协奏曲的三个乐章同等重要。在两端的乐章中，乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式。 第五章 巴罗克晚期的几位大师 第一节 让—菲利普•拉莫 让—菲利普•拉莫是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家、管风琴师。 他的第一部理论著作《和声学》于1722年在巴黎出版。 拉莫的赞助人：普普利尼埃尔 代表歌剧：《殷勤的印度人》、《双子星座》、《希波利特与阿里西亚》 拉莫最引人注意的创作：4卷羽管键琴独奏曲，30部舞台作品（歌剧）。 第二节 多米尼科•斯卡拉蒂 D•斯卡拉蒂最重要的作品是大约555首键盘奏鸣曲 斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲的特点： 1． 单乐章的 2． 技巧性 3． 音响效果新奇大胆，不协和音的碰撞十分尖锐，在和声节奏放慢的基础上运用多动机的手法，预示了前古典主义的风格。