曾艳萍论肢体语言与二胡演奏

引言 　　论肢体语言与二胡演奏 　　二胡在一百多年前，还是一种流浪人的乐器。最多也只是在器乐合奏、戏曲表演中充当伴奏。自从刘天华先生把这门乐器引入高等学府的殿堂，使得这门乐器充分发挥了它音色纯净甜美、富有人声韵味的特点，逐渐成为音乐会中必不可少的独奏乐器。 　　近年来二胡表演艺术发展之快令人无法预料，出现了许多高难技巧的乐曲及技术全面的演奏家。逐渐从乡间走向舞台并走向电视等现代媒体。这就为二胡演奏提供了更大的空间，同时也对二胡演奏提出了更高的要求。人们现在不仅是听二胡音乐，更多是观看舞台演出或观赏二胡视频音乐，这就要求演奏者不仅有高超全面的技术技巧，还要充分调动自己的肢体语言及面部表情。肢体与表情可以说是演奏的无声语言，是艺术欣赏的一部分。视觉与听觉的统一可使演奏更加传神和形象化，达到演奏与形体表情的完美统一。这样才能给人以视听俱佳的艺术享受。 　　一、肢体语言的界定 　　这里我们所谈的肢体语言与其他范畴的肢体语言是否差不多呢？当然不是。虽然它们是同样源于肢体动作的造型语言，都通过肢体动作的语言化表述来实现传情达意。但由于肢体语言一旦落实到各种不同的述说领域，便有了各自不同的规定性。相对而言，日常生活中的肢体语言与舞蹈戏曲肢体语言较好区分，前者只是人们一般的社会生活交往，属于一种自发的生存状态，而后两者肢体语言虽然源自于生活，但由于在经过了人们提炼加工夸张概括美化丑化等方法处理后，成为了一种高于生活的艺术化产物。艺术家们通过这种语言表述来把各自的思想情感内容传达给观众，以期达到共鸣。可是二胡演奏中的肢体语言既不同于生活中的举手投足，也不同于舞蹈戏曲戏剧中的夸张的舞台动作，怎样把肢体语言融于二胡演奏中？又如何表达？根据本人舞台演奏的点滴体会及当今舞台艺术的百花齐放，我想，应是我们应该开发和利用的宝贵资源。如能合理有效的运用发挥肢体语言的作用，会有助于乐曲在情感的表达、意境的渲染、节奏的掌握、气息的运用等方面达到更加完美的境界。 　　正确认识与理解肢体语言的本质与含义，以及对肢体语言价值所在的肯定是我们展开对其研究的基本前提。 　　本文以个人演奏体验为切入点，结合现阶段创作的理论论述实践中具体运用肢体语言的点滴体会。对于肢体语言的探索，不仅在于揭示其重要的审美价值，更主要是在二胡演奏中发挥应有的作用。 　　二胡演奏中肢体语言运用的审美价值 　　二胡演奏是艺术的二度创作，常能通过精湛的演奏技巧和深刻的理解力来表现出作品的艺术内涵，而这个表演必定是在技术的基础上搭建起来的。情感表现有了良好的技术载体，反之，如若没有情感体验及形体表现相融合，恐怕无法表现出作品的丰富内涵。 　　情感体验与肢体表现相融合的重要性 　　我们在多种艺术领域中都可体会和领略到情感与肢体表现融合的因素，着重形体举止的作用、肢体姿态以人的内在心理情感为动力，以静态与动态的变化造型，塑造了人体外在的姿态美，它直接作用于审美者的感官，产生美感同时把音乐作品中浓郁的诗情有机的溶入姿态美中，揭示着作品的“音势”和“情势”。身心在音乐中的互动共振，能促进演员更深刻的体验音乐、感受音乐和表达音乐。 　　二胡演奏所要表达的情感应该是健康的动作，也应该是与乐曲的内容协调的、美观的二胡表演。通常是，坐着拉的——双腿平放、肢体活动的幅度有一定的限度，主要靠头部、面部、腰部和双手的动作来完成。因此，二胡表演不仅要自然大