演奏二胡曲光明行的要义
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- 发布时间：2022-08-09 17:31:38
《光明行》是一首进行曲风格的乐曲，对于创作目的，作者写道：“以外人多谓我国音乐萎靡不振，乃写此曲以证其误。”乐曲一改过去中国传统音乐的风格，吸收了西洋音乐的一些创作手法，音调新颖，节奏铿锵，反映了作者热爱光明，追求幸福生活的美好愿望。
乐曲在引子与第一段中运用了分顿弓与连顿弓。引子4小节模仿小军鼓的节奏型，全部用分顿弓演奏，演奏时要求用弓迅速、有力，声音结实而不僵硬，发音短促而有弹性，音量逐渐增强，有由远至近的视觉感，给人以积极向上，朝气蓬勃的感觉。第一段一开始有4小节连顿弓，弓毛紧贴琴弦，手指发力集中，尤其在顿弓过程中有内外弦的换弓要格外仔细，做到力量转换自然，声音没有明显痕迹。另外，要奏出由强至弱的力度层次，也需要控制好顿弓的弓幅与速度。第一段25小节开始有连续6小节带附点节奏的顿弓，需要保证十六分音符顿弓的清晰度与颗粒感，时值短的顿弓，运弓时要求力量迅速到位，否则会导致发音不清，旋律模糊。
颤弓是利用手臂与手腕的快速抖动而使二胡发出一种细密音响的特殊技法，常用来表达一种情绪与意境。实际演奏时要求手臂具有一定的稳定性与紧张度，手腕放松、灵活，但不能松垮。手臂的旋转与手腕的屈伸要求幅度统一，以保证声音的均匀。另外，要根据所表达的情绪要求分别采用不同的弓段。
《光明行》的尾声部分全部运用颤弓技术，天华先生借鉴了小提琴的颤弓技术并把它移植到二胡上，使二胡演奏的运弓艺术更加全面。大段的颤弓运用表现了作者追求自由与光明的坚定信念，给人以奋发向上的情绪感染。在长时间的颤弓过程中，力度层次在mf-ff之间有较大的变化，因此，弓段必须在弓尖与中弓之间做及时地调整。力度弱时，用弓尖部分演奏，抖动细密，弓幅较小。力度增强时，弓段逐渐向中弓偏左及中弓转移，抖动幅度逐渐增大。由于颤弓时间较长，身体、手臂、手腕的放松显得特别重要，另外，在做力度变化时，可根据力度的大小适时调整手臂、手腕的紧张度，以免长时间的用力而带来肌体的疲劳与僵硬，导致演奏无法进行下去。
