论张韶先生的二胡演奏风格

中央音乐学院张韶教授是我国著名的二胡演奏家、教育家、理论家，一代国乐大师。为了中国二胡的发扬光大，张韶先生作出了不可磨灭的贡献。张韶先生的二胡演奏风格可以概括为细腻、高美，内在、激情。 什么是“细腻”？ 细润光滑谓之细腻。唐杜甫：“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”（《丽人行》）细密、精细谓之细腻。 唐元稹：“彤管内人书细腻，金奁御印篆分明。”（《内状诗寄杨白二员外》）前者描人，后者状物，人之细润、光滑，物之细密、精细均有可感。可是演奏上的细腻怎么讲呢？不妨借用上述两点来解释。 演奏上的“细润、光滑”：演奏家所演奏的作品无一处粗糙，无一处瑕疵，更无一处突兀；连绵的起伏，匀称的结合，柔美的线条，浑然一体犹如丽人，这就是演奏上的“细润、光滑”。演奏上的“细密、精细”：演奏家在演奏作品时每个音必然讲究，句读布局必然恰当，篇章结构必然合理。犹如一件浑然天成的物件，养人耳目，悦人心脾。这样的演奏就是“细密、精细”。 张韶先生的二胡演奏正是这样。他演奏的任何一首乐曲，绝不允许有粗糙、瑕疵、突兀的存在。如演奏《二泉映月》不同段落音色应该有什么变化；每个定把滑音在音律方面如何把握；特殊弓法反复推敲，特殊音型反复揣摩；每处打音的度数、虚实都精心设计；某篇布局的安排必然是作品协调和谐。而演奏《流浪者之歌》这类移植乐曲，则从揉弦的音色、音律的准确，音程的精确等反方面细致入微考究。在处理每个音时，必然是这个音有依据、有着落，他认为如果仅仅是从频率和幅度上演奏这个音，那也最多是如古人所说的“知音”而不“知乐”而已。 比如演奏《空山鸟语》的引子，许多演奏家的演奏仅是从鸟语唱答这个意境上来处理，而张韶先生不仅这样，在演奏时务使二胡通体振动，使其充分共鸣，创造出一种深山幽谷中的鸟语唱答， 让人一下子进入到特定的环境当中。在演奏《喜丰收》时，曲中老农对话的语气、神态鲜活，甚至呼吸可感。在演奏《兰花花》抬进周家一段时，描写兰花花由于害怕而不敢哭泣，到抽泣呜咽，到放声大哭，最后痛苦绝望的呼救，一层一层渐次展开，让人听了倍感痛心。这一段当中尤其对每一个音的处理的细致程度，令人惊叹。这种有依据的、有着落的处理就是细腻。 什么是“高美”？ “高美”指艺术作品到达高深阔大的境界。 什么是艺术作品的高深？ 首先艺术作品高深并不代表深奥难懂，应该是艺术作品蕴含的道理或哲理是高深的，比如《高山流水》并不难懂，但它所含蕴的世间理、人生理却是高深的。“高山流水遇知音”其中所示的世间理、人生理很丰富、很复杂，这就是他的高深。 其次演奏者胸襟开阔，高风亮节，境界高远，思想深邃，他的演奏则必定高深。所谓佛必济世为怀，道必清静无为，儒必孝悌忠信。这就是境界不同，旨趣各异，然而必通过特定途径有所表现。演奏就是一种表现境界和旨趣的途径，所以猥琐者所奏自然猥琐，高远者所奏自然高远。 至于音乐美、演奏美的产生这是个复杂的问题，有的学者认为音乐美产生于它的“象征意义”（日本渡边护）；有的学者认为是“意象与情趣的融合”（中国朱光潜）；孔子之前认为美就是“善”（以善为美）；孔子之后美善分离。 孔子说：《韶》尽善尽美。《武》尽美未尽善。这虽然是一个难以定性的问题，但是可以肯定音乐中所产生的“象征意义”、“意象与情趣的融合”、“善”无疑都是美的。 演奏也是这样，凡上品的演奏必然具有“象征意义”，必然是“意象与情趣的融合”，必然是“善”的。 演奏者胸襟豁达，思想深邃，志趣高远，则演奏所产生的“象征意义”必然深远，“意象与情趣”必然高度融合”，其必具有“仁厚、慈爱”之心，这就是演奏的高美境界。 张韶先生的演奏正是这样。 什么是“内在”？ 我们经常说的“内在”一是指事物本身所固有的，和外在相对；一是指存在于内心，不表露在外面。比如有的人相貌堂堂，很注重外表的美，刻意打扮、装饰，如果得体也是一种美，这种美就是看得见的外在美。也有的人容貌平平，甚至是丑的，穿着也很朴实，不事雕饰，但满腹经纶，且举止合宜、言谈高雅，你会被他的风采所深深吸引住。这也是一种美，一种内在的美。 外在的美多为先天的，后天适当修饰及光彩照人；而内在美则须经后天的培养，读书、体验、思想，修身，自然具有高洁、优雅的气质，所谓“书到修身品自高”。 演奏上也存在外在美和内在美的区分。 外在的演奏，乐曲说什么，演奏传达什么。 比如演奏《空山鸟语》，乐曲说的是“空山”中的鸟语，演奏者如实的这一意象和情趣，这就是外在的演奏； 还有一种演奏乐曲所说的是A，演奏所传达的是B，或是A+B，这个B就是言外之意，这种演奏所传达的“意象和情趣”需要玩味，往往越琢磨越有味。这就是内在的演奏。 张韶先生的演奏正是这样的。他演奏的《空山鸟语》实际上是“空山人语”或“空山中的人鸟应和”，传达的是人与自然的和谐。然而这种演奏却需要“琢磨”，因为它是言外之意。 张韶先生的二胡演奏中的言外之意体现的非常突出，几乎所演奏的乐曲无一没有言外之意。《月夜》中的箫声，《音乐会练习曲》中的巴乌声等等无不透露出一些言外之意。 “激情”是怎么表现的？ 所谓激情是一种充分而强烈的感情，应该说充分而强烈的感情是音乐作品乃至艺术作品的灵魂，没有情感的艺术作品就不会有生命力。这一点容易理解，不加论述。我们要讨论的是音乐作品中的激情是怎样表达出来的。 在《研究蒋派二胡的现实意义》一章中，曾论述过“蒋风之二胡演奏中复杂的艺术处理，目的就是要通过这些处理把听众本就藏于内的'哀心’激发出来。比如借用古琴的手法，激发出听众对文人意识和古朴典雅风格的感觉……”，“所有这些都是因为听众内心早已曾经有过这种生理反应，积累了这样的经验，形成了这样的欣赏习惯”。这段话要说明的是音乐本无感情，感情藏于人心之内。音乐可以通过种种手段把藏于人心之内的感情激发出来。 为什么有的演奏让人听了会说没“味”，而有的演奏让人听了却觉得充满激情呢？实际上就是听了没“味”的演奏不能通过有效手段（艺术处理）把藏于人心之内的感情激发出来，后者则相反。 张韶先生的二胡演奏继承了先师蒋风之先生的风格，对乐曲都要进行细致入微的艺术处理，目的就是要把藏于人心之内的感情激发出来。他的演奏当然会充满激情了。 我们研究张韶先生二胡演奏“细腻、高美，内在、激情”如前文所说并不是作为一种历史的风格来加以考察，而是要揭示出怎样做到演奏中的“细腻、高美，内在、激情”，这对于现实的二胡演奏非常具有现实意义。因为今天的听起来没“味”的二胡演奏实在太多。这一方面是文化的缺失，一方面是趣味的平庸，不根据特定的内容作必要的艺术处理也是很大的原因。当然艺术处理也必须要有文化、修养等等作为前提。 以上是从听觉上考察张韶先生的二胡演奏，也可以说是从内在美的角度来研究张韶先生的二胡演奏。 如果就音乐会的欣赏来说，那就不仅是听觉的，还有视觉的，这个视觉的欣赏包括演奏者的舞台形象、台风，演奏的方法、姿态等等。张韶先生的演奏一生都在实践自己的美学观点，就是他的演奏“四美”： 美琴、美手、美人、美音。