郎朗谈是如何让演奏有质的飞跃值得一看

滴水穿石，非一日之功。近期，朗朗在知乎上发表了一篇文章，和网友们分享了自己学习音乐的心得。其实任何知识的学习，在方法上都是有相似或相通之处的。没准儿，从朗朗的经历中，你会获得一些特别的启示。我们一起来看看，他是如何学习的吧！任何质的飞跃，都离不开量的积累所谓飞跃，一定要有基础，就像堆积木一样，一定要积累到一定程度才能实现。没有前期的积累，不会有飞跃。所以，第一个飞跃点，以及每个飞跃点，都是以时间积累为前提的。”对于一个钢琴家来说，每一次弹奏、每一场音乐会，都要用思想、用创造力、用专注去达到最高的艺术境界，这既是职业要求，也是音乐家的素养。其中，每首都需要花费很多时间、精力，去实践去磨炼去精雕细琢，如此，逐步积累。飞跃必须一步一个脚印。从跟其他人（包括跟你的老师），其他音乐形式，甚至其他艺术形式，以开放的心态交流的过程中，领悟之后所得到的。广开悟，深领会，多练习朗朗认为，学习过程中要有开放的心态，一定要多看，多听，多学，才能悟到一些东西。多和人交流，不能闭门造车，也不要怕跟人分享,就像学语言要多说一样。而学习钢琴时，朗朗就非常珍惜每一次上台表演的机会，尽量多上台，多弹琴给别人听，这对朗朗的技艺临场表现都是极好的锻炼机会。他说，也有可能出现这样的情况：随着我们成长，慢慢成熟，艺术上也会出现飞跃，但这也是在前期不断交流、不断思考、不断学习的基础上，一点点累积起来的。“我刚到Curtis的时候，觉得同学当中，很多都是天才，他们对音乐的理解就像大师一样。当时我就觉得，有太多的东西要学习了，在国内所谓的优势，已经变得不值一提。”以开放的心态，多方吸收学习三人行，则必有我师。朗朗在学习音乐的过程中，也借鉴和学习了不同人的优点。他像海绵一样，不仅跟老师学，也跟同学学。跟这个学一点儿，跟那个学一点儿。有同学弹西班牙乐曲弹得好，朗朗就学他豪放的拉丁节奏；有同学出身音乐世家，他便向他学习了许多音乐知识；有同学弹琴的架势特好，特有钢琴家的范儿，弹琴的样子看起来很有气质，朗朗感到自己的差距，也学来了。之所以进步很快，很重要的一点是，他一直保持着开放的心态——多学习，多交流。他说，古典音乐本身就是很开放的。比如，Mozart的音乐里有很多奥地利country music，那是不是要听听这样的音乐？比如，他开始时一直找不到感觉，不知道该怎么弹奏开头，有一次去圣彼得堡开音乐会，听到塔楼钟声时，居然产生了灵感。所以，他说，我们不仅要以这种开放的心态多听、多看、多交流古典音乐，也要和其他音乐形式多交流。比如，可以像Mozart一样，从其他音乐，得到不同的灵感，比如爵士、摇滚、流行；或者像rach一样，从周围的声音得到灵感。一步步地打好基础，一点点地超越朗朗谈及自己学钢琴的经历，也是从小在学习中经历了一个一个的关卡，Step by step。首先，是爱好，自己要真心喜欢；其次，是第一次登台，第一次参加比赛，第一次考到音乐学院；然后，是参加国际比赛；再然后，是进入Professional training；走到职业路上之后，就是想着怎样提高水准，超越一些旧有的，比如种族的偏见，然后进入到更大的世界……这其中的每一关，都要突破自己，或突破一个状态。不断更新自己，让学习成为一种常态。朗朗说，他现在也在学习，学新曲子，学各种新的东西。所以，学钢琴时，一定要一步一步打好基础，不要着急。尤其是小孩子，不要因为一次两次比赛结果不理想而消极失落。竞争/比赛，使人精进为什么很多明智的家长，会热衷于让孩子去参加一些比赛呢？赛事之所以存在，必有其道理。对此，朗朗认为，参加比赛，对他学钢琴很有帮助。但他说，比赛不过是一种方式，不是一个结果。最重要的是，你能从参赛过程中总结到什么，不管是第一名还是最后一名。郎朗回忆起他七岁时，第一次参加全国比赛，连前三名都没进去，就是第七第八名这种荣誉奖安慰奖。当时他非常失望，是那种自信心膨胀到一定程度后，遇到失败的打击，很失落很可怕。郎朗居然杀回考场，跟评委说：不公平！哈哈！郎朗自己回想起来都觉得很可笑，那时候太气盛。可不是吗？现在我们也常常会看到一些大朋友小朋友，在比赛没进决赛，或者最后没拿奖时，呈现出那种消极状态。朗朗说，从事艺术的人，千万不能有所谓的“输在起跑线上”的想法。有可能有些人在开始那几年会落后一些，但是不放弃努力。到了一定年龄，积累到足够深厚，随着理解力等每个方面都成熟起来后，一旦开悟，很快就会超越过去。因此，朗朗提出建议：希望大家不要着急，不要太看重比赛成绩。参加比赛后，一定要找到自己的不足，比如老师和评委对参赛学员的想法，有什么意见等。不管是优势，还是缺点，都要做到心中明了，以便思考如何突破并解决问题。这便是学习，如水滴石穿，朗朗从很实用的角度，为我们阐述了学习的要义。一是心态，有容乃大；二是行动，日积跬步，方能至千里。