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巴洛克时期的音乐特点与重要人物

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  何谓巴洛克?

  历史上,无论是文学、建筑、绘画,或是音乐上的各种流派,其名称甚少有当时的参与者自己叫出来的,多半都是后代的人,将前代的某一种特殊风格归纳总结,而赋予我们今日熟知的别名。“巴洛克”这个名词也是这么来的。在音乐上,它指的是大约公元1600年到1750年间,欧洲流行的音乐风格和型态。当然,风尚的起始,很难精确地划分时间地点。这个大概的范围,只是方便研究者参考用、因为当时的交通和资讯传达和今日比起来缓慢许多,很多属于欧洲文化主流边陲地带的国家,诸如俄国、北欧、东欧等国家,以及后来才受到欧洲殖民的文化影响的中南美洲诸国,直到十九世纪初,还受到巴洛克余风所及,产生了不少明显巴洛克风格的作品、因此,大家不必对这个年代划分的精确性过分在意。那么,“巴洛克”(Baroque)这个名词的意思是什么呢?对于它的来源众说纷纭,比较可靠的说法,是源自葡萄牙文,意指不规则,变形的珍珠。这是巴洛克之后的艺术批评家,将这一段时间的艺术、主要是建筑和绘画,和之前的文艺复兴时期相比之后产生的感想,原来是有负面批评的意思的。因为他们认为文艺复兴时期的各种艺术,都达到均衡而完美的高峰。巴洛克的艺术,在他们眼中,反而是虚华矫饰的不完美。因袭沿用之下,巴洛克这个字眼,就固定指这段时间的所有艺术了,原来的戏蔑意味也下见了。

  首先介绍:背景、特点、影响

  社会背景:17世纪的欧洲

  1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感,艺术的作用受了重视。(巴洛克首先在罗马出现,同时大量的订单来自天主教会)

  2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行,对艺术的需求增长。

  3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。

  艺术背景:16世纪一度流行的样式主义,由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作,因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外,扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。

  特点:没有统一的标准。在总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范,逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的

  影响:时间:16世纪后期在意大利出现,17世纪在欧洲普遍流行,德国18世纪才达到盛期。

  范围:其影响巨大,除了欧洲,其影响还远及东方一部分地区和美洲大陆路的大部分地区,特别是西属和葡属美洲。

  领域:其影响深入到艺术的各个领域。

  是欧洲1760年前文明的一个标志,它同时标志着西方进入近现代历史的开端。

  巴洛克音乐

  巴洛克音乐是巴洛克艺术风格在音乐上的表现。最早也是在意大利出现。

  新的乐器,大、小调音阶、长、短音阶和多声音乐应运而生,导致音乐语汇的扩大,圣乐与非宗教音乐,声乐风格与器乐风格之间,以及民族之间的差异日益明显。

  具有巴洛克风格的“新音乐”逐渐在非宗教音乐方面得到表现。

  声乐方面的新形式是:歌剧、清唱剧和大合唱

  器乐的创新表现体现在:奏鸣曲、协奏曲和前奏曲。

  歌剧、歌剧音乐、奏鸣曲和协奏曲等突出地表现了巴洛克风格所要求的华丽倾向。

  与其他形式的巴洛克风格艺术相比,巴洛克音乐并没有与古典音乐实现决裂,而是兼蓄并用。

  人物:

  蒙特威尔地(1567——1643),主张音乐应该动人,这是他音乐创作思想的核心。他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》,被称为“器乐之父”。他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。成功后的蒙特威尔地还对音乐理论进行了有益的探索和实践。